随着观众文化水平的提升，电影行业面临着严重的挑战。文化创作的质量直接取决于文化工作者的素养。在这一背景下，中国传媒大学取消艺术类专业的艺考，直接以高考文化课分数录取，标志着一项重要改革的开始。过去，许多成绩不佳的学生试图通过学习艺术以便进入名校，但这一条捷径现在已被封堵。随着电影颁奖季的到来，热门话题依旧围绕“谁应该获得影帝”和“哪部电影值得获奖”展开。然而，比这些奖项更值得关注的是，中国电影正经历一场不可逆转的衰退。产生这种现象的原因，主要在于观众的文化素养迅速增长，而电影创作者的文化水平却未能同步提升。

当今中国每年产生数以百万计的大学毕业生，普通人的教育水平普遍提高。互联网及短视频平台使人们能够接触到来自世界各地的优质内容，观众们对于“好故事”的鉴别能力已经达到了前所未有的高度。他们可以轻易辨别出哪些剧本肤浅、哪些表演过于用力以及哪些观念陈旧。此外，电影行业中却活跃着一部分高考文化课分数不足300分的从业者，这并非毫无根据，而是由实际数据所支持。许多艺术院校在艺考改革之前，广泛接纳了文化课成绩低、依靠专业培训获得证书的学生，使得这些人成为电影工作的中坚力量，但他们往往缺乏系统的思想文化教育。

在过去两年中，几部受到高度关注的电影作品的导演并非传统的电影专业毕业生。例如，动画《哪吒之魔童降世》的导演饺子来自四川大学华西药学院，而《给阿嬷的情书》的导演蓝鸿春则毕业于华南师范大学的汉语言文学专业。他们虽然不是电影专业背景，但都经历过良好的通识教育，具备扎实的文化知识与思考能力，这使得他们能够讲述一个出色的故事。相比之下，那些通过短期突击训练获得的“专业导演”，即使在大学四年中不断补习，最终创作的作品也通常显得空洞无物。真正的艺术创作者应当首先具备深厚的文化底蕴，技术掌握应当排在后面。

2026年，中国传媒大学将多个专业的艺考全部取消，取而代之的是根据高考文化课分数进行招生。这一改革传递了明确的信息：文化工作者必须首先具备文化素养。那些依靠短期培训而成就的“艺考生”，正在被彻底排除在这个行业的门槛之外。优秀的文艺作品必须源于文化素养，这是最基本的道理。尽管有人认为艺术天赋与文化课成绩不直接相关，但真正的天赋无需通过艺考的合格证来证明。例如，周杰伦和李荣浩都没有上过大学，但他们的创作成绩与高考成绩无关，真正的才华是自然而然的结果。

中国电影的问题并非出在市场、审查或资金上，核心问题在于人才。当在社交平台如抖音和B站的普通人纷纷用短视频分享个人故事时，电影行业的专业门槛已被打破。观众逐渐习惯了更高密度的信息、更快的节奏以及更深的思考。若希望重新赢得观众的青睐，电影行业需要真正有深度的创作人才，而非依赖于“内部关系”生存的者。或许有一天，当那些夸夸其谈的老电影人逐渐退出时，电影才会迎来真正的光明。届时，镜头背后的人可能是物理学、医学或中文专业的毕业生，尽管他们可能不精通“电影语言”，但他们确实懂得人生和世界，正是这些理解构成了优秀电影的基石。

如伊恩·麦克莱恩和诺兰等名人，他们的成功证明了文化与知识的重要性。和中国高考中仅得300分的人无法打动那些高考得分600的观众一样，知识与思考的差距显而易见。中国电影需要更多真正有思想的人，而这需要整个行业对“文化”一词的重新解读。只有当真正具备内涵的人才开始崭露头角，劣质影片的数量才会降低。